Новое звено

Все не так, как раньше.

Все совсем другое,

Но при всем при этом, 

Чувствую — родное!

Не смотря на новости, 

Жизнь я полюбила

И печаль свою

Я давно убила.

Все вокруг меняется.

Движется, стремится.

Только сердце вряд ли

Может измениться. 

Время движит медленно.

Медленно, степенно.

Поспевают мысли, 

Хоть и постепенно.

Изменив мышление — 

Движишься вперед.

Открывая двери — 

Знаешь на перед,

Что дорога нового 

к памяти ведет.

Все, что было раньше

Сложилось в одно. 

Так и получилось — новое звено.

12.04.2018

Кандинский! Все начинается с точки. Движение точки становится плоскостью.

Кандинский! Ключевая фигура 20 века. Ученый аналитик, юрист. Перевернул все устои живописи. Абсолютная свобода вне предметного творчества привела к иному мышлению не только художников, но и всех людей живущих в искусстве.

(1925)

Живопись Василия Кандинского (1866 – 1944), оторвана от реального предмета. Абстракционизм. Он ворвался в мир живописи и продолжил свое шествие в других течениях искусства, литературе, музыке, фотографии. Абсолютный неотягощенный оковами материальной узнаваемости образ предмета, тем не менее он узнаваем. Василий Кандинский просто оторвался от реальности и окунулся в свои представления, которые и представлял в своих картинах. Абсолютный синтез искусств.

(1923)

Осознанный выбор

Кандинский пришел в живопись осознанно. В зрелом возрасте, около 30 лет. Он аналитик, писал книги, изучал историю права, был юристом. Когда желание писать картины было не выносимым, как он сам говорил, он решил купить материалы для начала художественного пути. Он поехал в Мюнхен, где брал частные уроки живописи, а затем учился в Мюнхенской академии художеств у Франца фон Штука. Приезжал в Россию, проводил выставки. Но сообщество художников в России не поддерживало его направления, и в 1921 году он ухал из России навсегда.

«Линия и точка на плоскости» живет и в наше время

Вернувшись в Германию, начал преподавать в «Баухаусе» — высшая архитектурная и художественная школа в Веймаре. Кандинский решил систематизировать то, что он делает и написал книгу – «Линия и точка на плоскости». Книга служила методическим материалом для его учеников и открывала им дверь к познанию абстракции, и в наше время «Линию точки на плоскости» дизайнеры и художники используют в качестве учебника. В это же время к Кандинскому пришла мировая слава.

Духовность в искусстве. Первый.

Василия Кандинского называют духовным отцом искусства. Казимир Малевич очень уважал Кандинского и обращался исключительно по имени отчеству. В книге «О духовном в искусстве» (1911) Кандинский сформулировал и ясно выразил концепцию искусства, то к чему он стремится.

Художник выразитель духа, выразитель тайны. И тайна поручена свыше. Художник несет ответственность за то что делает. Художник помогает людям поднять духовный уровень, чтобы они не скатились в первобытное состояние.

Он первый это высказал. В своей книге «О духовном искусстве» Ранее об этом не говорилось.

(1922)

Истинное произведение искусства возникает таинственным, загадочным, мистическим образом из художника, отделившись от него, оно получает самостоятельную жизнь, становится личностью, самостоятельным духовно дышащим субъектом. Оно является существом. Оно живет. Действует. И участвует в созидании духовной атмосферы — из книги «О духовном искусстве».

Василий Кандинский открыл новый путь для искусства будущего. Искусство – самодостаточное существо. Оно живет само по себе. Живет тем смыслом, который заложил художник.

Вдохновения и великих открытий! И просто чудесного дня!

(1925)

Источники: Н.Боровская, Е.Гришкович, Н.Геташвили – «Искусство России XX века»/Аванта. О.В. Калмагорова – «О современном искусстве»/лекция

Источник изображения — официальный сайт В.Кандинского.

Успеху быть! А как иначе может быть?!

В одной из статей уже говорилось о том, что время расставляет все на свои места. Хочется развернуть еще больше тему о времени и результатах. 

Успех? Вопрос времени!

Автор фотографии — ALBINA KIDINOVA

Так вот. Начнем с успеха. А позже поговорим о судьбе Эйфелевой башни.  Успех – дело тонкое. Точнее непредсказуемое с одной стороны и фундаментальное с другой. Непредсказуемое, потому что мы не знаем, когда именно и в какое время он нагрянет. А успех именно так и делает. Стоит заметить, что мы сами определяем для себя критерии успеха. Т.е. мы сами выбираем его значение. Это может быть определенная сфера деятельности и масштабность. Для всех нас успех представляется по разному. Но скелет у успеха один. Это достижение желаемых результатов, к которым мы стремимся, которых мы желаем достичь.

А фундаментальное, потому что мы определенно знаем, что обязательно достигнем необходимых нам результатов, вопрос времени. Безусловная вера, вера в себя, свои силы и в то, что мы делаем, обеспечивает прочную основу для наших свершений. Ведь если не будет веры, значит будет неуверенность. А неуверенность – это сомнения. А сомнения – убийцы. Убийцы так нужных нам правильных решений. А без решений не будет действия, родится бездействие. Но бездействие – это тоже решение. Решение ничего не предпринимать.

Страх – убийца точных решений


Автор — Alexas_Fotos

Еще стоит упомянуть о страхе. Страх вообще убивает удачу и отталкивает от намеченных целей. С ним следует быть на чеку и преодолевать. Постоянно. Бояться это нормально. Мы все чего то боимся. У страха есть своя особенность. Он выполняет роль индикатора. Т.е. когда мы решили что-то сделать и у нас возник страх, значит это и есть то самое важное и необходимое, что нам следует сделать. Только преодолев страх, мы получаем рывок в перед. Если нам страшно, скорее всего, наше решение кардинально отличается от того, что мы привыкли делать или вообще никогда не делали. Только развитие и дальнейшее движение возможны лишь делая что-то новое, по другому. А иначе получается замкнутый круг, по которому можно очень долго и комфортно передвигаться. Вернемся к нашему успеху.

Успеху быть. По другому как может быть?!

Безусловно веря в себя и в будущий результат, успех обязательно придет. По другому просто не может быть! Вопрос времени. А время, как нам всем известно, постоянно и стремительно движется только вперед.


Автор фотографии — PublicDomainArchive

Так например Эйфелева башня изначально не получила признания. Творение Александра Густава Эйфеля* принимало на себя атаки критики архитекторов того времени и жителей Франции. Критике подвергались как проект башни, так и материалы из которых она сделана. Эйфелева башня сделана по типу соединяющих конструкций моста, которые Эйфель строил в то время, построена из кованного железа, скрепленных заклепками. Не смотря на обрушившуюся критику и непонимание, художественная ценность Эйфелевой башни была признана, и стала одним из наиболее знаменитых памятников в мире.

Безусловной веры в себя и фундаментального успеха!


Автор — OpenClipart-Vectors

* Александр Густав Эйфель (1832 – 1923) – французский инженер. Занимался строительством большепролетных мостов. Самый смелый среди осуществленных проектов – полукилометровый мост Гараби через реку Труэр в Центральной Франции. Все детали его были выполнены из решетчатых металлических конструкций.

Источники: Алла Аронова – Искусство второй половины XIX века/Архитектура и скульптура/ Москва-Аванта. Большая книга вопросов и ответов/пер. К. Мишиной, А. Зыковой. – Эксмо 

Хранилище ответов. История знает всё.

В один прекрасный момент, приходит осознание, что история повторима. Прослеживается тонкая нить, между событиями, минувших дней. И когда ниточки соединяются, становится очевидным шаблон, по которому происходит настоящее событие.

История имеет свой цикл, который повторяется с определенной периодичностью. Да, события повторяются с некоторыми изменениями, только их суть, остается прежней. Отличия лишь состоят в той или иной специфики времени, окружения, местоположения и т.п. Можно представить время, как большую спираль, которая движется бесконечно с идентичными изгибами и повторяющимися формами.


Автор — Geralt
В глубинах нашего «Я»

История находится в нашей памяти. Мы бесконечный источник памяти, хранилище истории. За долгие периоды существования на земле, в нас сохраняется память о предшествующих днях. И чем дальше от настоящего времени, тем глубже в нашем «Я» прячется история. История прячется более тщательно в глубинах нашего сознания по истечении времени. Искать ее следы в нас самих бывает трудно, часто – неприятно, иногда – страшно. Но это того стоит) Зная прошлое, можно не только предвидеть настоящее и будущее, а еще и создавать новое! История не только снаружи, история – внутри. А ответы на наши вопросы – в истории.

Поиск ответов

К истории обращаются как профессиональные ученые, так и политики, писатели, художники, музыканты, финансисты и многие другие. Политики, например ищут в давних временах уроки: почему погибло или, наоборот, достигло могущества то или иное государство, почему дался или был раскрыт заговор… Изучив взлеты и падения государственных деятелей иных веков, политики стараются избежать их ошибок в настоящем. Например, будущие вожди Великой французской революции конца XVIII века прилежно изучали в дни своей молодости историю республиканского Древнего Рима и Римской империи, задумывая схватку с могущественной королевской властью.


Автор — Kellepics

Есть политика, опрокинутая в прошлое.

М.Н. Покровский*

Источник вдохновения

История – сокровищница вдохновения. В которой хранятся сотни, тысячи и даже десятки тысяч идей, сюжетов и мыслей. Вобрав в себя хотя бы малую часть того, что уже имеется, родится нечто совершенно новое, совершенно другое, уникальное.

***

Оноре де Бальзак и Лев Толстой, много размышлявшие о судьбах французской аристократии и русского дворянства, в лучших своих произведениях воссоздавали эпоху наполеоновских войн. Великий немецкий композитор Рихард Вагнер, расцвет творчества которого пришелся на вторую половину XIX века, сюжеты для своих грандиозных опер брал из древней мифологии германских племен. В XV – XVI веках итальянские философы, поэты, художники, скульпторы собирали по крупицам сведения о культуре античной Греции и Рима, благодаря чему эта эпоха получила название «Возрождение».

***

История – постоянный материал для нашего творчества, в котором хранятся ответы на жгучие вопросы нашего времени.


Автор фотографии — ALBINA KIDINOVA

 

Ответов на ваши вопросы и новых творений! 

 

*М.Н. Покровский (1868 – 1932) – историк, общественный и политический деятель. Лидер советских историков.

Черный квадрат – начальная точка движения

Осознав, что искусство является одним из источников вдохновения и инструментом понимания себя, внимание сразу же привлек Черный суперматический квадрат (1915) Казимира Малевича*. Об этом поговорим чуть позже.

Прежде о искусстве

Искусство – прежде всего это то, что мы назначаем таковым. Назвав картину, фотографию и что-то еще произведением искусства, наш взгляд и внимание уже по другому начинает воспринимать видимый объект. Мы начинаем воспринимать объект как искусство. В момент внимания, мы соединяемся с объектом искусства. Стараемся проникнуть в него, почувствовать и понять. Искусство открывает дверь в себя. Нам действительно открывается дверь, которая ведет нас к самим себе. Отпадает все лишнее и мы встречаемся и соприкасаемся с самим собой. С собой настоящим, без наледи и шелухи обыденной жизни. Это короткое свидание позволяет узнать, понять и увидеть то, что нам так необходимо. В произведениях искусства мы видим то, что нам уже известно, видим то, что в нас уже есть. Да, бывает, что открываются новые знания и это по истине великое и сильное чувство. Чувство осознания и чувство нового, нового для нас, для нашего ума. Но уже существовавшее в нас и конечно же в мире.

Черный суперматический квадрат

Автор: Казимир Малевич — Tretyakov Gallery, Общественное достояние

Магнетизм Черного суперматического квадрата

Вернемся к Черному квадрату. На первый взгляд, кажется, что это просто квадрат на белом фоне. Но по непонятной сначала причине, он буквально приковывает внимание к себе. Черный квадрат буквально магнитом притягивает внимание и таким же магнетическим способом направляет мысли о сути черного квадрата. Да, все не случайно. Случайностей не бывает.

Думая о концепции изображения, сплетаются тонкие нити, нити образов-мыслей. В дальнейшем эта связь складывается в одно целое. Складывается в осознание, которое ведет к себе. Приходит озарение, восхищение и радость и это служит мощнейшим двигателем в дальнейшем движении. Приходит понимание, что это отправная точка. Отправная точка совершенно нового этапа. Предыдущий этап пройден и начинается новый, стремительный и великий.

«Красный квадрат. Живописный реализм крестьянки в двух измерениях». 1915

Автор: Казимир Малевич — ABC Gallery, Общественное достояние

Завершение этапа и начала нового

Черный квадрат олицетворяет поиск. Поиск своего течения, поиск себя, поиск своего способа самовыражения и поиск передачи и внушения зрителю своих чувств, представлений и концепций. Черный квадрат – это спрогнозированная конечная точка маршрута Казимира Малевича. Он решил предостеречь других художников, которые шли поэтому же пути. Пути кубизма. Казимир Малевич и изобразил жирную точку в данном изобразительном течении кубизм. Стоит отметить, что для одних это действительно послужило конечным маршрутом, а для других открылись новые горизонты, началось дальнейшее развитие, начался новый этап. Так, например, Пабло Пикассо после Черного квадрата Казимира Малевича перешел от кубизма к более естественным, природным формам.

В заключении можно сказать, что Черный квадрат олицетворяет завершение поиска и открытие нового этапа, новых горизонтов. Черный квадрат – предвестник больших изменений, дальнейшего развития и нового, великого этапа. Черный квадрат – это отправная точка для дальнейшего творческого пути.

 
*Казимир Северинович Малевич (1879, Киев — 1935, Ленинград)российский и советский художник-авангардист, педагог, теоретик искусства, философ. Основоположник супрематизма — одного из наиболее ранних проявлений абстрактного искусства новейшего времени.
«Белый квадрат» («Белое на белом»). 1918

Автор: Казимир Малевич — MoMA, Общественное достояние

Источник изображений — Викисклад